时尚之都意大利如何成为Big Four中最迷人的时装周

在时尚界,米兰一直被视为意大利的非官方首都,这里的历史也很有趣。在 1891 年统一之前,意大利一直是独立城邦的集合体。许多世纪以来,意大利的时尚只存在于地区层面,其悠久的历史可以追溯到中世纪,当时不同的城市专注于各自的工艺品、布料和奢侈品,以及独特的服装风格。

这一体系的迴声一直延续到二战后,当时意大利第一次认真进入全球时尚市场。几个城市分别努力把自己打造为时尚之都的过程中,相互竞争,超越甚至输给对方。在众多竞争者中,佛罗伦斯显得尤为强大,商人 Giovanni Battista Giorgini 召集了一系列当时在意大利很受欢迎的设计师,包括 Emilio Pucci 和 Fontana sisters。他们首先在Giorgini的住所举办时装秀,不久后又在彼提宫的白色大厅(Sala Bianco)举办时装秀。他们马上取得了成功,许多记者到场採访,来自 Bergdorf Goodman 和萨克斯第五大道 Saks Fifth Avenue 等美国大型百货公司的买家也下单订购。

其他时装秀在罗马和威尼斯举行,一路走来,意大利电影界的新发现也助其一臂之力。Fontana sisters 的三人组位于罗马,开始为名人客户装扮(其中包括奥黛莉赫本 Audrey Hepburn 和伊莉莎白泰勒 Elizabeth Taylor,而 Cinecittà Studios 则同时接待了外国和本地人才-最着名的是 Federico Fellini。他在 1960 年的电影 La Dolce Vita 帮助巩固了黑色小礼服的地位,以及意大利风格性感妖娆的特别形象。

那米兰呢?
1958 年,意大利国家时装商会 Camera Nazionale della Moda Italia 成立,其使命是要促进和保护设计人才。在随后的几十年中,越来越多的意大利品牌脱颖而出,其重点是价格要比巴黎同行略为可负担,并且以创新的纺织品生产为重,就像 Etro 和 Missoni。随着不同城市继续争夺媒体和买家的关注,米兰的地位也逐渐提升。作为一个位处北部的工业城市,米兰拥有良好的制 造联系。随着成衣系列的流行,它自然成为了许多设计师的家。从 1961 年开始,米兰还是成为了意大利版 Vogue Vogue Italia 的总部。然后,随着七八十年代的到来,包括 Giorgio Armani 和 Gianni Versace 在内的一系列米兰设计师开始大受欢迎,从而巩固了这座城市作为时尚之都的地位。

魅力与愤怒
在 20 世纪末期,越来越多的设计师明星涌现:从 Moschino 带有挑衅性的口号,到 Dolce&Gabbana 对过往时代的过量和怀旧致敬,再到 Miuccia Prada 以一系列简约背包,复兴她的家族在米兰的悠久生意,然后扩展为雄心勃勃的低调女装。

然而,如果想找出米兰时装周的标志性时刻,也许 Versace 的超级名模奢华表演才是最合适的 - 尤其是他 1991 年的时装秀,辛蒂克劳馥 Cindy Crawford、娜欧蜜坎贝儿 Naomi Campbell、克莉丝蒂特林顿 Christy Turlington 和琳达伊凡葛莉丝塔 Linda Evangelista 对着George Michael 的歌曲 Freedom! ‘90 对嘴,出现在音乐录影带中。在 Versace 的 T 台上,这些女性大放异彩:她们惊人的奢华令人生畏,而她们的出场费也同样惊人。

在过去的十年中,这种增强的魅力渗透到了许多其他设计公司,尤其是 Gucci。当美国设计师 Tom Ford 在 1990 年加入 Gucci 时(他于 1994 年晋升为创意总监),这·品牌(在 20 世纪初期开始销售皮革产品)的前途未卜。有了 Ford 的 AW95 系列,这些恐惧就彻底消除了。这是一个丰富、迷人的系列,採用了紧身的天鹅绒西服,半开扣的,亮丽的衬衫和柑橘色的外套。在 1995 年至 1996 年间,Gucci 的销售额就增长了 90%。

1997 年是意大利时尚界中黑暗的一年 - Gianni Versace 在迈阿密住所外被谋杀。他的妹妹多娜泰拉 Donatella 接管了 Versace。仅仅三个月后,他们就向包括「老佛爷」卡尔拉格斐 Karl Lagerfeld 和 Giorgio Armani 在内的严肃观众发布新系列。这些作品充满 Donatella 的个性,向哥哥致敬,同时指出了自己的创造力。

至今,仍然有许多相同的名字统治着米兰时网周 MFW 日程安排。在 Gucci,Alessandro Michele 的折衷主义(通常是巴洛克式的美学)为人们带来了新的调子:一部分是穿着最昂贵的窗帘的别致老太太,另一部分是金属光泽的迷人外星人。在 Jeremy Scott 领导下的 Moschino 忠于其顽固的根基,另外加入了更多的超资本主义流行文化参考(最近几年,Scott 在从芭比娃娃到麦当劳的所有作品中都找到了灵感)。 Miuccia Prada 继续以周到的方式,将好/坏口味、历史和文化氛围注入她的系列:她的 AW19 女装秀参照了 Mary Shelley的《 科学怪人》Frankenstein, 绘制 了与 19 世纪小说政治不确定性背景和现代的相似之处。

Versace 仍然努力展示夸张的浮华和性感。在 2017 年创始人 Gianni 逝世 20 周年之际,他最喜欢的五个雕塑般的超级模特在时装秀上向他致敬,展示了一系列波状的蕾丝连衣裙。Donatella 在风格上也向哥哥致敬。 AW19 可能有马球领,但它们扎在绑带式束缚胸罩下,并且在整个系列中还散布了许多别针,以防万一。

改变在其他地方显然是不可避免的:Fendi 的 2019 秋冬秀向已故的 Karl Lagerfeld 致敬,老佛爷自 1965 年以来一直担任那里的首席设计师。在此期间,他看到了米兰在意大利时装界的地位(尽管值得注意的是,其他城市仍在蓬勃发展:佛罗伦萨在皮蒂乌莫(Pitti Uomo)举行男装时装秀,从传统服饰品牌到雄心勃勃的新贵,众多品牌帮助保持了这个举足轻重的「意大利制 造」品牌的吸引力。

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